Abaroa y Natividad Navalón transforman la vidriera del MuVIM con una potente reflexión sobre el cuerpo y la identidad
![[Img #108125]](http://el7set.es/upload/images/12_2025/1693_muvim-imagen-del-vitrall-1.jpg)
El Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MuVIM) renueva la imagen de la vidriera que preside el vestíbulo del museo con una intervención artística de las creadoras valencianas Abaroa y Natividad Navalón. La obra, titulada Cartografía del dolor, podrá visitarse hasta finales de febrero y está comisariada por Mercedes Gómez-Blesa.
El proyecto ha sido concebido expresamente para este espacio emblemático del MuVIM con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, y propone una reflexión visual y simbólica sobre el cuerpo femenino, la identidad y la memoria.
Tal y como señala la comisaria, la piel puede entenderse como un mapa en el que se inscriben las huellas de la experiencia vital, pero también como un espacio performativo de autoafirmación del yo. En este sentido, el tatuaje aparece como una forma de escritura íntima, una poética del yo.
No resulta extraño, por tanto, que Abaroa y Natividad Navalón sitúen en el centro de este vitrall la imagen de un torso tatuado, cubierto por una túnica blanca que remite a la escultura clásica griega, como la Venus de Milo. De este modo, la obra establece un diálogo entre clasicismo y contemporaneidad, reinterpretando la iconografía femenina tradicional. Frente a la idea del cuerpo puro e inmaculado de la mujer en la Antigüedad, se presenta un cuerpo actual intervenido, marcado por símbolos que redefinen la identidad y visibilizan la experiencia.
Abaroa es profesora del Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH), mientras que Natividad Navalón imparte docencia en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (UPV). Ambas forman parte del grupo de investigación Laboratorio de Creación Artística y Pensamiento de la Universitat Politècnica de València.
A lo largo de su trayectoria, sus trabajos han confluido en numerosos proyectos colaborativos centrados en la identidad, el género y la crítica de estereotipos culturales y arquetipos femeninos. Obras como A todas ellas (2019) o Territorio de reyertas (2018-2019) se han expuesto en espacios como el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat, el Museo de la Ciudad de Valencia o la Casa de Porras – La Madraza de Granada.
Asimismo, han abordado la visibilización de un legado no escrito que se transmite de madres a hijas, dando lugar a proyectos como Cuéntame un cuento (2012), expuesto en la Galería Punto y en el Palau Ducal dels Borja, o la instalación Nosotras las vigías. Respirar es habitar el cuerpo, conspirar es respirar juntas (2024), presentada en la Galería Espai Nivi de Castellón.
Su obra más reciente, Cartografía del dolor (2025), se integra en el programa de intervenciones artísticas en el Vitrall del MuVIM, reforzando el compromiso del museo con la reflexión social y la visibilización de la lucha contra la violencia hacia las mujeres.
![[Img #108124]](http://el7set.es/upload/images/12_2025/7316_muvim_vitrall_vista-del-hall-1.jpg)
El Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MuVIM) renueva la imagen de la vidriera que preside el vestíbulo del museo con una intervención artística de las creadoras valencianas Abaroa y Natividad Navalón. La obra, titulada Cartografía del dolor, podrá visitarse hasta finales de febrero y está comisariada por Mercedes Gómez-Blesa.
El proyecto ha sido concebido expresamente para este espacio emblemático del MuVIM con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, y propone una reflexión visual y simbólica sobre el cuerpo femenino, la identidad y la memoria.
Tal y como señala la comisaria, la piel puede entenderse como un mapa en el que se inscriben las huellas de la experiencia vital, pero también como un espacio performativo de autoafirmación del yo. En este sentido, el tatuaje aparece como una forma de escritura íntima, una poética del yo.
No resulta extraño, por tanto, que Abaroa y Natividad Navalón sitúen en el centro de este vitrall la imagen de un torso tatuado, cubierto por una túnica blanca que remite a la escultura clásica griega, como la Venus de Milo. De este modo, la obra establece un diálogo entre clasicismo y contemporaneidad, reinterpretando la iconografía femenina tradicional. Frente a la idea del cuerpo puro e inmaculado de la mujer en la Antigüedad, se presenta un cuerpo actual intervenido, marcado por símbolos que redefinen la identidad y visibilizan la experiencia.
Abaroa es profesora del Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH), mientras que Natividad Navalón imparte docencia en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (UPV). Ambas forman parte del grupo de investigación Laboratorio de Creación Artística y Pensamiento de la Universitat Politècnica de València.
A lo largo de su trayectoria, sus trabajos han confluido en numerosos proyectos colaborativos centrados en la identidad, el género y la crítica de estereotipos culturales y arquetipos femeninos. Obras como A todas ellas (2019) o Territorio de reyertas (2018-2019) se han expuesto en espacios como el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat, el Museo de la Ciudad de Valencia o la Casa de Porras – La Madraza de Granada.
Asimismo, han abordado la visibilización de un legado no escrito que se transmite de madres a hijas, dando lugar a proyectos como Cuéntame un cuento (2012), expuesto en la Galería Punto y en el Palau Ducal dels Borja, o la instalación Nosotras las vigías. Respirar es habitar el cuerpo, conspirar es respirar juntas (2024), presentada en la Galería Espai Nivi de Castellón.
Su obra más reciente, Cartografía del dolor (2025), se integra en el programa de intervenciones artísticas en el Vitrall del MuVIM, reforzando el compromiso del museo con la reflexión social y la visibilización de la lucha contra la violencia hacia las mujeres.
