Taller de mediació artística
María Vidagañ i Natalia Lobato: «Reinventar el ritual: Matèria, tècnica i territori»
![[Img #108542]](http://el7set.es/upload/images/02_2026/2745_image002.jpg)
En el marc de l’exposició Creuar el llindar de l’artista Fermín Sales a la Fundació Caixa Castelló, i a partir de les trajectòries i sensibilitats de María Vidagañ i Natalia Lobato, es planteja un mateix projecte de mediació artística materialitzat en dos tallers públics (infantil i adult). Ambdós tallers comparteixen concepte, materials i enfocament, adaptant metodologies i ritmes a cada grup d’edat.
El projecte proposa repensar la idea de ritual a través d’una metodologia basada en l’observació activa i la posada en comú col·lectiva. Mitjançant l’acció de «pensar fent», ens servirem de materials com la terra, l’aigua i l’espart —elements carregats de memòria rural i presents en el nostre quotidià— per explorar-ne les possibilitats plàstiques, visuals i tècniques des d’una perspectiva experimental, compartida i relacional. A través del modelatge del fang i el trenat manual, recuperarem gestos senzills que ens connecten amb el territori per reflexionar sobre la vigència dels rituals ancestrals i la seua relació amb la contemporaneïtat, explorant com aquestes pràctiques antigues poden cobrar un nou sentit en el món actual.
Desenvolupament dels tallers
Taller públic infantil (6–12 anys). Divendres, 13 de febrer, de 18:00 a 20:00 hores. Taller públic infantil
El taller infantil se centra a indagar en la idea de ritual, el seu sentit i la seua naturalesa. A partir de l’observació de les obres de l’exposició, s’identifiquen els elements que componen un ritual per crear un arxiu col·lectiu. Amb terra, aigua i espart —elements essencials de l’imaginari rural— es dona forma a un ritual propi.
Es proposa la creació d’un espai de joc col·lectiu, on experimentar amb els materials, generar formes i connexions que remeten tant a paisatges coneguts com a nous espais per habitar, fomentant la imaginació, el cos i la col·laboració.
Taller públic adult (a partir de 18 anys). Dissabte 14 de febrer, d’11:30 a 13:30 hores.
El taller per a adults proposa un acostament a l’exposició Creuar el llindar des de l’observació i la creació compartida. A partir d’una selecció d’imatges de les peces audiovisuals de la mostra, es construeixen diferents narratives de l’imaginari comú.
Es treballa principalment amb la tècnica del trenat de l’espart i el pessic amb argila, obrint un espai de diàleg per pensar fent. L’objectiu és passar de la reflexió individual a una posada en comú col·lectiva, utilitzant els materials vinculats al món rural com a excusa per intercanviar relats i generar un espai de trobada dins del museu.
En ambdós tallers es recomana portar roba còmoda que es puga embrutar.
María Vidagañ és una artista visual interdisciplinària. La seua pràctica combina instal·lació, vídeo i performance. Es va formar en Belles Arts a la Universitat Politècnica de València i va ampliar els seus estudis a la Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi d’Istanbul i a l’École Supérieure d’Art de Bretagne, a Rennes, experiències que van consolidar el seu interès per l’intercanvi cultural i la diversitat de llenguatges artístics. Posteriorment, es va doctorar en Didàctica de les Arts Visuals per la Universitat de València amb la tesi Museos, mediación cultural y artes visuales. Perfiles profesionales del ámbito educativo.
El seu treball explora com els materials —tant físics com simbòlics— es transformen en dispositius d’experiència, investigant les connexions entre la botànica, l’economia, l’educació i les arts visuals.
Al llarg de la seua trajectòria ha participat en exposicions i projectes en contextos com l’Atelier LUMA (Arlés), el Centre del Carme Cultura Contemporània, l’IVAM, la Universitat de València, la Fundació Miró Mallorca, la University of Oslo o la Quinta da Cruz (Viseu), entre d’altres. En l’actualitat, combina la seua pràctica artística amb la docència al Departament d’Educació i Didàctiques Específiques de la Universitat Jaume I de Castelló, on també desenvolupa la seua tasca investigadora com a membre de l’Institut Universitari de Ciències de l’Educació i dels grups d’investigació MEICRI (Millora Educativa i Ciutadania Crítica) i RAVE (Investigació en Educació en Arts Visuals).
Natalia Lobato Ruiz és una artista especialitzada en ceràmica contemporània, interessada en la relació entre tècnica, cos social i experimentació amb materials tradicionals. Va estudiar Belles Arts a la Universitat Complutense de Madrid i posteriorment va obtenir el Grau Superior en Ceràmica a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, on va consolidar el seu vincle amb les pràctiques artesanals i els processos matèrics.
El seu treball ha estat reconegut en diversos concursos i premis vinculats al sector ceràmic. Va ser finalista dels premis ATC Impulsa el 2019 i va guanyar aquell mateix any el III Concurs Provincial d’Iniciatives Ceràmiques amb l’obra Dimensió Perpendicular. El 2021 va rebre el primer premi «Peça de l’Any» del Museu de Ceràmica d’Agost, distinció que va subratllar la seua capacitat per renovar els llenguatges de la ceràmica des d’una mirada contemporània. El 2023 va obtenir el Premi Nacional de Ceràmica en la categoria d’artista emergent.
La seua investigació explora la ceràmica com a eina crítica i com a tecnologia social. Un exemple destacat és el projecte Mugró, creat durant la residència Hàbitat Artístic de l’Ajuntament de Castelló al Centre d’Art «La Rectoría» (Barcelona). Aquest mural ceràmic participatiu qüestiona la censura i la hipersexualització dels cossos femenins a les xarxes socials, mostrant la dimensió política i comunitària de la seua pràctica.
En l’actualitat, combina la seua pràctica artística amb la docència al Departament d’Educació i Didàctiques Específiques de la Universitat Jaume I de Castelló, on també desenvolupa la seua tasca investigadora com a membre del grup d’investigació RAVE (Investigació en Educació en Arts Visuals).
Divendres 13 de febrer, de 18:00 a 20:00 hores. Taller públic infantil (6–12 anys)
Dissabte 14 de febrer, d’11:30 a 13:30 hores. Taller públic adult (a partir de 18 anys)
Entrada lliure amb reserva prèvia, polsant ací.
Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Carrer d’Enmig, 17. Castelló)
En el marc de l’exposició Creuar el llindar de l’artista Fermín Sales a la Fundació Caixa Castelló, i a partir de les trajectòries i sensibilitats de María Vidagañ i Natalia Lobato, es planteja un mateix projecte de mediació artística materialitzat en dos tallers públics (infantil i adult). Ambdós tallers comparteixen concepte, materials i enfocament, adaptant metodologies i ritmes a cada grup d’edat.
El projecte proposa repensar la idea de ritual a través d’una metodologia basada en l’observació activa i la posada en comú col·lectiva. Mitjançant l’acció de «pensar fent», ens servirem de materials com la terra, l’aigua i l’espart —elements carregats de memòria rural i presents en el nostre quotidià— per explorar-ne les possibilitats plàstiques, visuals i tècniques des d’una perspectiva experimental, compartida i relacional. A través del modelatge del fang i el trenat manual, recuperarem gestos senzills que ens connecten amb el territori per reflexionar sobre la vigència dels rituals ancestrals i la seua relació amb la contemporaneïtat, explorant com aquestes pràctiques antigues poden cobrar un nou sentit en el món actual.
Desenvolupament dels tallers
Taller públic infantil (6–12 anys). Divendres, 13 de febrer, de 18:00 a 20:00 hores. Taller públic infantil
El taller infantil se centra a indagar en la idea de ritual, el seu sentit i la seua naturalesa. A partir de l’observació de les obres de l’exposició, s’identifiquen els elements que componen un ritual per crear un arxiu col·lectiu. Amb terra, aigua i espart —elements essencials de l’imaginari rural— es dona forma a un ritual propi.
Es proposa la creació d’un espai de joc col·lectiu, on experimentar amb els materials, generar formes i connexions que remeten tant a paisatges coneguts com a nous espais per habitar, fomentant la imaginació, el cos i la col·laboració.
Taller públic adult (a partir de 18 anys). Dissabte 14 de febrer, d’11:30 a 13:30 hores.
El taller per a adults proposa un acostament a l’exposició Creuar el llindar des de l’observació i la creació compartida. A partir d’una selecció d’imatges de les peces audiovisuals de la mostra, es construeixen diferents narratives de l’imaginari comú.
Es treballa principalment amb la tècnica del trenat de l’espart i el pessic amb argila, obrint un espai de diàleg per pensar fent. L’objectiu és passar de la reflexió individual a una posada en comú col·lectiva, utilitzant els materials vinculats al món rural com a excusa per intercanviar relats i generar un espai de trobada dins del museu.
En ambdós tallers es recomana portar roba còmoda que es puga embrutar.
María Vidagañ és una artista visual interdisciplinària. La seua pràctica combina instal·lació, vídeo i performance. Es va formar en Belles Arts a la Universitat Politècnica de València i va ampliar els seus estudis a la Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi d’Istanbul i a l’École Supérieure d’Art de Bretagne, a Rennes, experiències que van consolidar el seu interès per l’intercanvi cultural i la diversitat de llenguatges artístics. Posteriorment, es va doctorar en Didàctica de les Arts Visuals per la Universitat de València amb la tesi Museos, mediación cultural y artes visuales. Perfiles profesionales del ámbito educativo.
El seu treball explora com els materials —tant físics com simbòlics— es transformen en dispositius d’experiència, investigant les connexions entre la botànica, l’economia, l’educació i les arts visuals.
Al llarg de la seua trajectòria ha participat en exposicions i projectes en contextos com l’Atelier LUMA (Arlés), el Centre del Carme Cultura Contemporània, l’IVAM, la Universitat de València, la Fundació Miró Mallorca, la University of Oslo o la Quinta da Cruz (Viseu), entre d’altres. En l’actualitat, combina la seua pràctica artística amb la docència al Departament d’Educació i Didàctiques Específiques de la Universitat Jaume I de Castelló, on també desenvolupa la seua tasca investigadora com a membre de l’Institut Universitari de Ciències de l’Educació i dels grups d’investigació MEICRI (Millora Educativa i Ciutadania Crítica) i RAVE (Investigació en Educació en Arts Visuals).
Natalia Lobato Ruiz és una artista especialitzada en ceràmica contemporània, interessada en la relació entre tècnica, cos social i experimentació amb materials tradicionals. Va estudiar Belles Arts a la Universitat Complutense de Madrid i posteriorment va obtenir el Grau Superior en Ceràmica a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, on va consolidar el seu vincle amb les pràctiques artesanals i els processos matèrics.
El seu treball ha estat reconegut en diversos concursos i premis vinculats al sector ceràmic. Va ser finalista dels premis ATC Impulsa el 2019 i va guanyar aquell mateix any el III Concurs Provincial d’Iniciatives Ceràmiques amb l’obra Dimensió Perpendicular. El 2021 va rebre el primer premi «Peça de l’Any» del Museu de Ceràmica d’Agost, distinció que va subratllar la seua capacitat per renovar els llenguatges de la ceràmica des d’una mirada contemporània. El 2023 va obtenir el Premi Nacional de Ceràmica en la categoria d’artista emergent.
La seua investigació explora la ceràmica com a eina crítica i com a tecnologia social. Un exemple destacat és el projecte Mugró, creat durant la residència Hàbitat Artístic de l’Ajuntament de Castelló al Centre d’Art «La Rectoría» (Barcelona). Aquest mural ceràmic participatiu qüestiona la censura i la hipersexualització dels cossos femenins a les xarxes socials, mostrant la dimensió política i comunitària de la seua pràctica.
En l’actualitat, combina la seua pràctica artística amb la docència al Departament d’Educació i Didàctiques Específiques de la Universitat Jaume I de Castelló, on també desenvolupa la seua tasca investigadora com a membre del grup d’investigació RAVE (Investigació en Educació en Arts Visuals).
Divendres 13 de febrer, de 18:00 a 20:00 hores. Taller públic infantil (6–12 anys)
Dissabte 14 de febrer, d’11:30 a 13:30 hores. Taller públic adult (a partir de 18 anys)
Entrada lliure amb reserva prèvia, polsant ací.
Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Carrer d’Enmig, 17. Castelló)
