TEST explora la frontera entre persona y personaje en una 13ª edición con nuevos formatos de intervención artística

El TEST, la Mostra d’Art i Creativitat de Vila-real, alcanza en 2026 su 13ª edición reafirmándose como un espacio de experimentación, reflexión y encuentro en torno a la creación contemporánea. Del 28 de febrero al 25 de abril, la ciudad volverá a convertirse en un laboratorio artístico abierto que impulsa nuevas miradas, acompaña la creación emergente y fomenta el diálogo entre arte, territorio y ciudadanía, “con el objetivo de visibilizar nuevos procesos creativos, romper inercias y fortalecer el ecosistema cultural valenciano”, destaca su director, Pascual Arnal.

 

Organizado por el Departament de Museus de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Vila-real, el TEST “impulsa el reconocimiento exterior de la ciudad y fortalece su presencia en los circuitos artísticos contemporáneos, además de poner en valor una política cultural activa y abierta que entiende el arte como motor de proyección, reflexión y cohesión social”, destaca el concejal de Cultura, Santiago Cortells.

 

Desde la estructura original de la Mostra, que ha afianzado a lo largo de su trayectoria, TEST 2026 reúne en su exposición colectiva, que abrirá sus puertas en El Convent Espai d’Art de Vila-real del 28 de febrero al 25 de abril, a tres referentes de las distintas disciplinas artísticas que, de nuevo, confluyen en ella: Paco Poyato (fotografía), Miguel Tinoco (pintura) y Gerard Bomboi (instalación escultórica y pintura). Una de las novedades de la edición aterriza con el cambio de estructura de la propuesta para el museo de arte urbano del TEST, que por primera vez se expande con un salto del mural en gran formato a la instalación escultórica de la mano de Isaac Cordal.

 

Esta 13ª edición se caracteriza también por el hilo conductor que ata las propuestas de los cuatro artistas, con el concepto de personaje, “o más bien la relación y la transición entre la persona y el personaje” -matiza Arnal, común a todas ellas. “Es algo muy inherente al mundo del arte y la representación, donde lo que ves no siempre es la realidad sino una interpretación, una especie de máscara de la misma”, explica el director del TEST.

Así, en los cuatro artistas de la Mostra confluyen “cuatro maneras de entender y reinterpretar el mundo que nos rodea; cuatro caminos que transitan paralelismos desde diferentes perspectivas”, señala Pascual Arnal. Paco Poyato lo hace desde la “absurda teatralidad de la realidad”; Miguel Tinoco desde la “poderosa sencillez de la intimidad”; Gerard Bomboi opta por la “ausencia y el recuerdo”, e Issac Cordal tomando “la ironía, la crítica y el humor” como base de su obra.

La teatralidad captada por la cámara de Paco Poyato (Madrid, 1978) en el marco de las ferias comerciales, espacios artificiales donde las personas interpretan roles entre el trabajo y la celebración, cose su propuesta para el TEST 2026: Moquetas de colores, espacios de ficción y trajes a juego. Un ensayo visual que trata de buscar lo excepcional en lo aparentemente anodino, poniendo el foco en las fisuras de estos eventos milimétricamente planificados, atendiendo a sus códigos no verbales, desde la vestimenta hasta el diseño de los estands. La serie fotográfica muestra la disolución entre ocio y trabajo, generando imágenes que recorren diferentes estados entre la intensidad y el agotamiento; y rezuma la apuesta de Poyato por un estilo que lleva, dice, a un terreno “donde se desdibujan las fronteras entre lo elegante y lo grotesco”.

“Intento no esconder nada: quien se acerca a mi trabajo de alguna manera se está acercando a mí”, apunta Miguel Tinoco (Badajoz, 1999). Así lo corrobora en Love Life, la serie de retratos donde representa a personas de su círculo más cercano en momentos de intimidad captados durante un año y medio, con la que llega al TEST 2026. Pinturas en pequeño formato realizadas a plein air -técnica convertida en un acto de observación, vínculo con el entorno y resistencia a la producción en serie- usando como estudio móvil “una pequeña lata de Lucky Strike que me dio mi madre”, explica. En Love Life recala, de nuevo, esa reflexión sobre la identidad a través de la memoria del territorio, la cultura local y los recuerdos de la infancia, y esa reivindicación de la pausa y el descanso frente al ritmo social acelerado, que caracteriza su trabajo.

Rememoradors “es la historia ficticia de un mundo colapsado a través de los ojos de dos personajes encargados de representarlo”, explica el pintor y artista multidisciplinar Gerard Bomboi (Castelló, 1994), sobre la instalación que acerca al TEST. “Figuras de plomo” que “evocan ruinas y sugieren presencias ausentes” y que se mueven “sobre paisajes de espuma y pintura” construidos sobre tres tableros escenográficos con materiales reciclados para reflexionar, como toda la obra de Bomboi, sobre la relación entre espacio, memoria y la desaparición de la vida humana en un mundo artificial y desolado. Bajo la perspectiva apocalíptica de Rememoradors el artista acerca una realidad que confunde juego y guerra, creación y destrucción, y cuestiona cómo la tecnología y el conflicto transforman la percepción de lo que nos rodea y evidencia lo frágil del presente.

TEST pondrá la guinda a la edición de 2026 con arte urbano. Isaac Cordal (Pontevedra, 1974) invita con su propuesta para el TEST “a recorrer la ciudad con otra mirada, atenta a los pequeños detalles”. A esas esculturas figurativas en pequeño formato y mimetizadas en el espacio urbano que amplían su serie Cement Eclipses, iniciada en 2006 y que ha viajado ya por ciudades como Berlín, Londres, Bruselas, Zagreb, Viena, Taipei, Montreal, Nueva York, Amsterdam o París. Una reflexión sobre la sociedad moderna desde los personajes estereotipados que centran su obra.

 

Isaac Cordal tomará el relevo, con su intervención escultórica, a Julián Martínez (Letsornot), que firmó la intervención a pie de calle en 2025. Será la propuesta número 13 del museo de arte urbano de Vila-real, que recorren los murales de gran formato de Pantone, Borondo, Escif, Sam3, Louis Lambert (3TTMan), Hyuro, Mohamed L’Ghacham, E1000, Tellas + 2Bleene, Lidia Cao y Dakota Hernández. 

Con el reto de respaldar la carrera en ascenso de las y los creadores emergentes, la Mostra edita de nuevo cuatro libros de artista, a disposición del público, y que proyectarán en el tiempo la obra de sus impulsores. Tres los protagonizan quienes dan forma a la exposición colectiva en esta edición y un cuarto es para Julián Martínez (Letsornot) y El ritmo de las cosas, una “celebración de la energía, del movimiento y del equilibrio que encontramos en la naturaleza”, recordaba el artista, que luce desde 2025 en el Pont de la Gallega de la ciudad.

 

Larida es la tipografía creada por el diseñador gráfico y tipógrafo Víctor Ortiz y utilizada para los catálogos de artista. Concebida como una reinterpretación contemporánea de las fuentes sans-serif clásicas, Larida se inspira en las posibilidades de la tipografía digital, adaptándose eficazmente a un amplio abanico de aplicaciones. Una versatilidad que, indica su autor, le permite “crear logotipos claros e identificables a la vez que funciona en entornos web, editoriales, carteles e identidades”, y convivir armónicamente con los elementos gráficos creados para ella y su entorno.

Junto a la tipografía, los textos completan el cuidado que respiran los libros de autor. Tana Capó firma el de Paco Poyato para Moquetas de colores, espacios de ficción y trajes a juego. El texto de Love Life de Miguel Tinoco lo aporta Enrique Peña. Antoni Bellver relata el libro de Gerard Bomboi dedicado a su obra, Rememoradors, mientras Elías Romero sella el catálogo de Julián Martínez (Letsornot) por El ritmo de las cosas.

El TEST continuará con las visitas guiadas a la exposición del Convent para fomentar la “interacción” y el diálogo entre las personas que sienten curiosidad por el hecho artístico” y las obras expuestas, apunta Pascual Arnal.

El público podrá disfrutar de este primer feedback con la narrativa artística del TEST el próximo sábado, 28 de febrero, con motivo de la inauguración de la Mostra. Una celebración del arte que contará con el elenco de autores que le da pulso y que sumará la sesión de Dj Taktel, con una selección de vinilos de jazz avant-garde y fusión trabajados con scratch y turntablism, gracias a la colaboración con Real Jazz, el festival de Jazz de Vila-real, que arrancará ese mismo fin de semana.

ARTISTAS DEL TEST 2026

 

Fotografía de la serie ‘Moquetas de colores, espacios de ficción y trajes a juego’, de Paco Poyato.@pacopoyato

“Mi estilo intenta ubicarse en un terreno donde se desdibujan las fronteras entre lo elegante y lo grotesco”

Nacido en Madrid y criado en Ceuta, Paco Poyato vive desde los 8 años en Castelló, donde participa activamente en la vida cultural de la ciudad. Su obra se inscribe en la fotografía de reportaje contemporánea, con un interés por la sociedad de consumo y la globalización. A través de sus imágenes reflexiona sobre la pérdida de identidad del individuo y la influencia de las estructuras sociales en el comportamiento personal. Técnico Superior en Imagen, ha completado su formación con talleres junto a referentes como Martin Parr, Ricardo Cases y Joan Fontcuberta.

Dos adjetivos que definen el perfil artístico de Paco Poyato.

Diría que mi estilo intenta ubicarse en un terreno donde se desdibujan las fronteras entre lo elegante y lo grotesco.

¿Qué expectativas te genera ser parte de la Mostra TEST?

Para mí supone toda una oportunidad formar parte de esta edición, sobre todo por el hecho de poder mostrar un trabajo como éste, tan ligado a factores diversos como el contexto socioeconómico o el imaginario colectivo local.

 

Tu propuesta para esta 13ª edición de la Mostra es…

Moquetas de colores, espacios de ficción y trajes a juego, una suerte de representación teatral ubicada en el marco de las ferias comerciales.

Este año el concepto de ‘personaje’ está muy presente en las cuatro propuestas de la Mostra. ¿Qué papel juega en tu obra?

Me gusta que me hagas esta pregunta, como he comentado, este trabajo supone la documentación de una suerte de representación teatral, repleta de personajes, cada cual con un rol dentro de esta obra grotesca llamada capitalismo.

 

 

 

 

 

 

   

   

 

Serie de pinturas a ‘plein air’ de la propuesta ‘Love Life’ de Miguel Tinoco para el TEST 2026.

 

MIGUEL TINOCO: ‘LOVE LIFE’
@migueltinoco5

“Love Life es una manera de mostrar la forma en que conozco a mis cercanos”

 

Miguel Tinoco (Badajoz, 1999) es un artista multidisciplinar extremeño afincado en Valencia, donde se ha formado en Bellas Artes (Universitat Politècnica) y donde ha completado un Máster en Producción Artística. Su práctica se articula desde el proyecto, adaptando medios y técnicas según las necesidades de cada propuesta. Aunque la pintura constituye el eje central de su trabajo, integra otros lenguajes y procesos en la investigación artística que sustenta su obra, donde parte del imaginario tradicional y de la experiencia personal para reflexionar sobre la identidad, la memoria del territorio, la cultura local y los recuerdos de la infancia.

¿Qué se esconde tras Miguel Tinoco artista?

Intento no esconder nada, creo que quien se acerca a mi trabajo de alguna manera se está acercando a mí.

TEST cumple 13. ¿Cómo valoras este tipo de iniciativas y qué supone para ti integrar su edición 2026?

Considero que este tipo de iniciativas juegan un papel fundamental para el desarrollo profesional de artistas emergentes. Me parece un honor participar en la Mostra TEST, ya que conozco y admiro a la mayoría de artistas que han pasado recientemente por ella.

 

¿Qué propuesta acercas a esta 13ª edición?

Love Life. El título hace referencia al libro homónimo de Jean Frémon, en el cual hace un recorrido sobre la producción de David Hockney, resaltando entre otras cosas las investigaciones que éste hace sobre la pintura al natural. Mi trabajo consiste en la exposición de una serie de pinturas en pequeño formato realizadas a plein air usando como estudio móvil una pequeña lata de Lucky Strike que me dio mi madre. La obra expuesta es una selección de pinturas que he realizado a lo largo de año y medio, en la cual represento a gente de mi entorno más cercano en momentos de intimidad, ya que la portabilidad que me ofrece esta lata me permite tenerla encima en prácticamente cualquier situación.

 

Si tuvieras que resumir su esencia en una frase…

Una manera de mostrar la forma en que conozco a mis cercanos.

 

¿Qué reacciones buscas entre el público con esta obra y cómo recoge la idea de ‘persona-personaje’ que transita por los cuatro trabajos artísticos de esta edición?

No busco que el público reaccione de ninguna forma concreta, sí me gustaría que la gente se acerque a mi trabajo y que éste consiga despertar alguna inquietud, que mueva la curiosidad del espectador. Mis retratos están realizados en momentos de intimidad en los que las personas representadas están desprovistas de ciertas capas que solemos colocarnos en algunos contextos sociales. Momentos en los que se desprenden del personaje.

 

 

Uno de los personajes de ‘Rememoradors’, de Gerard Bomboi.

GERARD BOMBOI: ‘REMEMORADORS’

@gerardbomboi

“Los ‘Rememoradors’ no son personajes inventados: somos literalmente nosotros recordando y produciendo esos mundos de ficción y fantasía”

La trayectoria como pintor y artista interdisciplinar de Gerard Bomboi (Castelló, 1994) se amplía con una práctica vinculada a la investigación, la docencia y la gestión cultural. Formado en Bellas Artes en València y con un Máster en Producción Artística cursado entre València y Wroclaw (Polonia), ha sido seleccionado en diversos certámenes artísticos y premiado por la UPV. Reside en Castelló, donde cofundó junto a varias compañeras la asociación cultural Cúmul, que preside desde 2022. Ha recibido la beca Hàbitat Artístic de La Rectoria y desarrollado proyectos expositivos, conferencias y talleres, entre los que destacan GAS y su muestra individual Devoradors.

Eres ya parte de la historia del TEST…

Estoy feliz de poder participar junto a Paco y Miguel. Para mí el TEST es una referencia relevante en la provincia. Me siento agradecido e ilusionado de que la Mostra apoye mi propuesta, que siento la más especial que he hecho hasta el momento, en la que los que me conocéis me vais a ver muy reflejado.

Lleva por título ‘Rememoradors’: ¿cómo la definirías?

Es la historia ficticia de un mundo colapsado a través de los ojos de dos personajes encargados de representarlo.

¿Quiénes son esos personajes? ¿Cómo los reflejas en tu propuesta?

Drareg y O'not son dos rememoradores. También son dos amigos aficionados a imaginar mundos de ciencia ficción y fantasía. Drareg ha pintado los cuadros, modelado las miniaturas y construido los tableros. O’not ha escrito el texto que podéis leer en el catálogo. Los ‘rememoradors’ no son personajes inventados: somos literalmente nosotros recordando y produciendo esos mundos.

Los tres tableros escenográficos de la obra son los escenarios reales donde planeamos jugar nuestras campañas. Drareg y O'not son avatares, testigos y cómplices: dos formas de decir: “nosotros recordamos esto juntos”. En un tiempo de colapsos cada vez más reales, seguimos moviendo figuras de plomo sobre paisajes de espuma y pintura.

 

 

Escultura figurativa del proyecto nómada ‘Cement Eclipses’, del artista Isaac Cordal.

ISAAC CORDAL: ‘CEMENT ECLIPSES’

@isaaccordal

“Soy pesimista a tiempo parcial. Un creador que, a través de la escultura, reflexiona sobre lo que llamamos progreso y sus efectos colaterales”

Isaac Cordal (Pontevedra, 1974) trabaja con la escultura, la instalación y la fotografía en espacios públicos y expositivos. Su obra está influida por las ciudades donde ha vivido, como Londres, Bruselas o Bilbao, su residencia actual. Una de sus obras más conocidas es el proyecto nómada Eclipses de Ciment, basado en intervenciones urbanas efímeras y permanentes en las que, a través de pequeñas esculturas figurativas, reflexiona sobre la sociedad contemporánea. Desde sus inicios utiliza un personaje estereotipado: un hombre de mediana edad, calvo, uniformado y vestido de gris.

 

¿Qué dirías de Isaac Cordal artista? ¿Cómo te definirías?

Es difícil definirse a uno mismo. Soy pesimista a tiempo parcial. Un creador que, a través de la escultura, reflexiona sobre lo que llamamos progreso y sus efectos colaterales.

 

Tu propuesta para el TEST 2026 ampliará el museo de arte urbano de Vila real, por primera vez en sus 13 ediciones, con una instalación escultórica. ¿Un reto?

Es una buena oportunidad para presentar mi trabajo. La propuesta invita a recorrer la ciudad con otra mirada, atenta a los pequeños detalles. El encuentro con las esculturas se produce de manera casual y altera, por un instante, la percepción habitual del espacio urbano.

 

¿Cómo se llama tu proyecto para la Mostra d’Art i Creativitat y qué buscas generar en el público?

El proyecto que presentaré en el TEST 2026 forma parte de la serie Cement Eclipses, iniciada en 2006. Se trata de esculturas de pequeño formato, entre 18 y 20 centímetros, concebidas específicamente para su emplazamiento en el espacio urbano. Las piezas se sitúan a una altura aproximada de entre 3 y 4 metros y se integran en la arquitectura existente: cables, cajas de luz, cornisas u otros elementos del entorno construido. De este modo, se genera un tránsito sutil en el que la persona que camina por la ciudad puede convertirse, casi sin advertirlo, en espectador.

 

El personaje es el eje de tu obra. ¿Cómo lo construyes?

En mi trabajo, el personaje se entiende como una figura arquetípica y anónima, una presencia mínima que condensa comportamientos y tensiones de la sociedad contemporánea. Son figuras pequeñas, frágiles, muchas veces aisladas o en situaciones absurdas, que reflejan la vulnerabilidad del ser humano. Habitualmente trabajo con figuras estereotipadas que plantean una reflexión sobre cuestiones como el capitalismo, la gentrificación o el cambio climático, entre otros.

EL CONVENT, ESPAI D'ART

Del sábado 28 de febrero al sábado 25 de abril de 2026

C/ Hospital, 5

Vila-real (Castellón)

964 547 200

museu@vila-real.es

 

INAUGURACIÓN

Sábado 28 de febrero - De 12:00 a 14.00 horas