Exposición colectiva ‘Genio y Figura’
La inauguración de la exposición colectiva Genio y Figura tendrá lugar el sábado 4 de abril a las 19:00 h y contará con la presencia de las artistas protagonistas de la muestra.
![[Img #109065]](http://el7set.es/upload/images/04_2026/3472_inauguracion-berreby.jpg)
El genio es, según la RAE —entre otras acepciones—, la capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables. El concepto de creación es precisamente el que impulsa a los artistas que forman parte de esta exposición: siete creadores con una fuerte vinculación con Vilafamés a lo largo de sus trayectorias personales y profesionales.
Se trata de Samuel Bayarri (Valencia, 1960), Amat Bellés (La Pobla Tornesa, Castelló de la Plana, 1949), Amparo Domínguez (Quart de Poblet, Valencia, 1961), Jesús Llopis (Mislata, Valencia, 1962), Jovita Pitarch (Culla, Castelló de la Plana, 1962), Vicent Varella (Castelló de la Plana, 1953) y Claudia de Vilafamés (Vilafamés, Castelló de la Plana, 1967), quienes, a través de sus respectivas técnicas artísticas, son capaces de transformar, tras profundas meditaciones, imágenes reconocibles que nos adentran en sus reflexivos mundos interiores.
El hilo conductor de la exposición es la figura humana. Diferentes técnicas y materiales llevan a cada artista a concebir realidades y reflexiones que, a la vez, convergen y divergen.
Samuel Bayarri, a través de la escultura en gres Introspección, plasma una experiencia propia en la que «una noche oscura del alma le llevó a indagar en su interior, abrazando profundamente su propia sombra».
![[Img #109067]](http://el7set.es/upload/images/04_2026/871_nigredo_amat-belles.jpg)
Amat Bellés, con Nigredo, personificación del proceso alquímico, representa la confrontación con la sombra, esa noche oscura del alma que, sin embargo, a través de la azucena anticipa el éxito alquímico: la rubedo, la transmutación final en oro y la pasión.
Amparo Domínguez, desde los postulados del pop art, presenta Rita United, una de sus composiciones de carteles rasgados, con superposición de imágenes y textos fragmentados cuyas formas siguen siendo discernibles. Tomando como protagonista a Rita Hayworth, muestra dos imágenes icónicas de la actriz: la protagonista de la película Gilda (1946) y la portada de la revista Life (enero de 1943), destacando su sensualidad y un erotismo ingenuo.
Jesús Llopis, mediante la técnica del grabado, presenta sus obras Rampant puppets. El abigarramiento de la figura humana, entrelazada y en múltiples posiciones, le sirve para reflexionar sobre la necesidad de la colaboración y la importancia de lo colectivo en la construcción de una sociedad mejor frente al aislamiento social e individual actual.
Jovita Pitarch, también desde el grabado y el collage, aborda una temática recurrente en su producción: la mujer. En Mostrándose, la figura femenina aparece sin pudor, mostrando su desnudez sin complejos como referente sexual. Por otra parte, en El inspector del canon plantea cómo los estereotipos de belleza femenina, desde la Antigüedad, han sido definidos por el hombre, consolidando la cosificación de la mujer como objeto sexual.
Vicent Varella centra su producción, de forma general, en la figura humana, utilizada en ocasiones como medio de expresión de sentimientos, mensajes o reivindicaciones y, en otras, por la simple belleza de los cuerpos desnudos y sus posibilidades compositivas. En Tors i Figura destaca la belleza de la figura femenina a través de la composición, el predominio de colores cálidos y la armonía cromática. En El geni de la pintura, con trazos sueltos y gestuales, presenta al pintor junto a la imagen simbólica del genio de la pintura.
![[Img #109068]](http://el7set.es/upload/images/04_2026/6096_rostre-ocult_claudia.jpg)
Finalmente, Claudia de Vilafamés, desde un posicionamiento de hiperrealismo surrealista, aporta dos obras pertenecientes a la serie Rostros ocultos. Tomando como base bustos clásicos que representan a Diana y Apolo, incorpora elementos contemporáneos como cinta adhesiva, tela y cordel que censuran la vista y el habla. Se trata de una metáfora de la censura o autocensura que se convierte en un alegato a favor de la libertad de expresión y contra la opresión, simbolizada por el cordel que oprime a Diana.
En definitiva, la exposición propone un recorrido por diversas interpretaciones de la figura humana a través de artistas que, desde enfoques distintos, ofrecen creaciones reflexivas que invitan a profundizar en aspectos personales y sociales.
- Del 4 de abril al 19 de julio
- Museo Berreby de Vilafamés
El genio es, según la RAE —entre otras acepciones—, la capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables. El concepto de creación es precisamente el que impulsa a los artistas que forman parte de esta exposición: siete creadores con una fuerte vinculación con Vilafamés a lo largo de sus trayectorias personales y profesionales.
Se trata de Samuel Bayarri (Valencia, 1960), Amat Bellés (La Pobla Tornesa, Castelló de la Plana, 1949), Amparo Domínguez (Quart de Poblet, Valencia, 1961), Jesús Llopis (Mislata, Valencia, 1962), Jovita Pitarch (Culla, Castelló de la Plana, 1962), Vicent Varella (Castelló de la Plana, 1953) y Claudia de Vilafamés (Vilafamés, Castelló de la Plana, 1967), quienes, a través de sus respectivas técnicas artísticas, son capaces de transformar, tras profundas meditaciones, imágenes reconocibles que nos adentran en sus reflexivos mundos interiores.
El hilo conductor de la exposición es la figura humana. Diferentes técnicas y materiales llevan a cada artista a concebir realidades y reflexiones que, a la vez, convergen y divergen.
Samuel Bayarri, a través de la escultura en gres Introspección, plasma una experiencia propia en la que «una noche oscura del alma le llevó a indagar en su interior, abrazando profundamente su propia sombra».
Amat Bellés, con Nigredo, personificación del proceso alquímico, representa la confrontación con la sombra, esa noche oscura del alma que, sin embargo, a través de la azucena anticipa el éxito alquímico: la rubedo, la transmutación final en oro y la pasión.
Amparo Domínguez, desde los postulados del pop art, presenta Rita United, una de sus composiciones de carteles rasgados, con superposición de imágenes y textos fragmentados cuyas formas siguen siendo discernibles. Tomando como protagonista a Rita Hayworth, muestra dos imágenes icónicas de la actriz: la protagonista de la película Gilda (1946) y la portada de la revista Life (enero de 1943), destacando su sensualidad y un erotismo ingenuo.
Jesús Llopis, mediante la técnica del grabado, presenta sus obras Rampant puppets. El abigarramiento de la figura humana, entrelazada y en múltiples posiciones, le sirve para reflexionar sobre la necesidad de la colaboración y la importancia de lo colectivo en la construcción de una sociedad mejor frente al aislamiento social e individual actual.
Jovita Pitarch, también desde el grabado y el collage, aborda una temática recurrente en su producción: la mujer. En Mostrándose, la figura femenina aparece sin pudor, mostrando su desnudez sin complejos como referente sexual. Por otra parte, en El inspector del canon plantea cómo los estereotipos de belleza femenina, desde la Antigüedad, han sido definidos por el hombre, consolidando la cosificación de la mujer como objeto sexual.
Vicent Varella centra su producción, de forma general, en la figura humana, utilizada en ocasiones como medio de expresión de sentimientos, mensajes o reivindicaciones y, en otras, por la simple belleza de los cuerpos desnudos y sus posibilidades compositivas. En Tors i Figura destaca la belleza de la figura femenina a través de la composición, el predominio de colores cálidos y la armonía cromática. En El geni de la pintura, con trazos sueltos y gestuales, presenta al pintor junto a la imagen simbólica del genio de la pintura.
Finalmente, Claudia de Vilafamés, desde un posicionamiento de hiperrealismo surrealista, aporta dos obras pertenecientes a la serie Rostros ocultos. Tomando como base bustos clásicos que representan a Diana y Apolo, incorpora elementos contemporáneos como cinta adhesiva, tela y cordel que censuran la vista y el habla. Se trata de una metáfora de la censura o autocensura que se convierte en un alegato a favor de la libertad de expresión y contra la opresión, simbolizada por el cordel que oprime a Diana.
En definitiva, la exposición propone un recorrido por diversas interpretaciones de la figura humana a través de artistas que, desde enfoques distintos, ofrecen creaciones reflexivas que invitan a profundizar en aspectos personales y sociales.
- Del 4 de abril al 19 de julio
- Museo Berreby de Vilafamés
