La Nit de l’Art de Castelló celebra su mayoría de edad con 48 horas de cultura viva, libre y accesible
![[Img #109083]](http://el7set.es/upload/images/04_2026/7474_cartell-nit-art.jpg)
La Nit de l’Art de Castelló alcanzará su mayoría de edad los próximos 8 y 9 de mayo de 2026 con una edición que reafirma su madurez sin renunciar a la experimentación y al pulso de lo vivo. Dieciocho años después de su nacimiento, la cita vuelve a reinventarse para desplegar 48 horas de arte libre, gratuito y accesible que transformarán la ciudad en un gran espacio de encuentro en torno a la creación contemporánea.
Más de 130 propuestas multidisciplinares —danza, teatro, performances, poesía, música, circo, talleres, rutas guiadas, instalaciones y exposiciones— integran el programa de esta 18ª edición, que se desarrollará en una red de hasta 80 emplazamientos repartidos por todo el entorno urbano. La programación y el cartel se han presentado este martes en el Ayuntamiento de Castellón.
Organizada por la Asociación de Arte Contemporáneo de Castellón, la Nit de l’Art cuenta nuevamente con el patrocinio del Ayuntamiento de Castelló y su Concejalía de Cultura, la Diputación Provincial y la Generalitat Valenciana, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura (IVC), además de la colaboración de Al Port, la Universitat Jaume I y Ruralnostra.
La convocatoria abierta ha registrado una respuesta histórica, con cerca de 700 propuestas procedentes de hasta 21 países, lo que evidencia el crecimiento del proyecto y su proyección internacional. La directora de la Nit de l’Art, Yvonne Bacas, ha subrayado “la capacidad del festival de resonar en contextos diversos”.
Por su parte, el concejal de Cultura en funciones, Vicent Sales, ha destacado que “alcanzar las 18 ediciones confirma la solidez de un evento que ha sabido crecer desde lo local hacia lo global sin perder su esencia”, consolidando a Castellón como referente cultural. En la misma línea, el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, ha incidido en el carácter “transformador y expansivo” de la cita, mientras que la vicerrectora de Cultura de la Universitat Jaume I, Carmen Lázaro, ha reafirmado el compromiso de la institución con el evento.
Una ciudad convertida en escenario
La Nit de l’Art volverá a ocupar calles, plazas, estudios, espacios culturales y enclaves no convencionales, ampliando su circuito con nuevas incorporaciones como el Auditorio y Palacio de Congresos, el Mercado Central, el Templete del parque Ribalta o la plaza Hernán Cortés, además de otros espacios como Espai Escènic Dansa i Teatre, Librería Argot, Laliblue Estudio Taller o el Hotel Intelier Rosa.
El Grau tendrá nuevamente un papel protagonista como punto de partida, con el acto inaugural en el Edificio Moruno el viernes 8 de mayo a las 17.00 horas. La performance de danza Colores, a cargo del alumnado de Espai Escènic Dansa i Teatre, dará paso a la exposición colectiva Art a la Mar, reforzando el vínculo entre territorio, identidad y creación contemporánea.
Un ecosistema cultural diverso
El programa de 2026 se articula en torno a una amplia variedad de disciplinas. Destacan cerca de 50 exposiciones —de cerámica, pintura, cómic o fotografía—, cinco instalaciones artísticas y un récord de 17 performances con un marcado carácter lúdico y vinculado al circo contemporáneo y las experiencias sensoriales.
A ello se suman talleres, pasacalles musicales, desfiles de moda, recitales poéticos, conciertos, propuestas de danza y teatro, actividades infantiles, visitas guiadas, mesas redondas, mercadillos artísticos y espectáculos de gran formato como Ave de Fuego de Baraka Circ. También regresa el formato de Cabinas Poéticas y se amplían las rutas de Open Studios, con 16 estudios organizados en cuatro recorridos para reforzar la interacción entre artistas y público.
El diputado de Cultura, Alejandro Clausell, ha destacado que esta diversidad configura “un ecosistema cultural donde conviven lo amateur y lo profesional, lo emergente y lo consolidado”, mientras que la dirección del festival pone en valor la implicación del tejido asociativo y educativo local.
Arte como espacio de encuentro, reflexión y emoción
La Nit de l’Art se consolida como un espacio donde el arte no solo se muestra, sino que se habita. Las propuestas abordan cuestiones como la identidad, la memoria, la tecnología o la relación entre individuo y sociedad, junto a temas como la salud mental, la sostenibilidad o la inclusión social.
En este contexto, el festival invita al público a participar activamente en el proceso creativo, convirtiendo la ciudad en protagonista a través de intervenciones que resignifican sus espacios cotidianos.
“La fuerza de la Nit es haber dado peso a la cultura en momentos complejos. El arte es alimento”, ha señalado Yvonne Bacas, quien reivindica el papel de las expresiones artísticas como herramienta de resistencia, cuidado y esperanza.
Fiel a su espíritu abierto e inclusivo, la Nit de l’Art apuesta también por la diversión y el entretenimiento como “válvula inteligente” de escape, ofreciendo una programación que celebra el color, los matices y la capacidad del arte para generar comunidad.
![[Img #109084]](http://el7set.es/upload/images/04_2026/9726_presentacion-nit-de-lart-2026.jpg)
La Nit de l’Art de Castelló alcanzará su mayoría de edad los próximos 8 y 9 de mayo de 2026 con una edición que reafirma su madurez sin renunciar a la experimentación y al pulso de lo vivo. Dieciocho años después de su nacimiento, la cita vuelve a reinventarse para desplegar 48 horas de arte libre, gratuito y accesible que transformarán la ciudad en un gran espacio de encuentro en torno a la creación contemporánea.
Más de 130 propuestas multidisciplinares —danza, teatro, performances, poesía, música, circo, talleres, rutas guiadas, instalaciones y exposiciones— integran el programa de esta 18ª edición, que se desarrollará en una red de hasta 80 emplazamientos repartidos por todo el entorno urbano. La programación y el cartel se han presentado este martes en el Ayuntamiento de Castellón.
Organizada por la Asociación de Arte Contemporáneo de Castellón, la Nit de l’Art cuenta nuevamente con el patrocinio del Ayuntamiento de Castelló y su Concejalía de Cultura, la Diputación Provincial y la Generalitat Valenciana, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura (IVC), además de la colaboración de Al Port, la Universitat Jaume I y Ruralnostra.
La convocatoria abierta ha registrado una respuesta histórica, con cerca de 700 propuestas procedentes de hasta 21 países, lo que evidencia el crecimiento del proyecto y su proyección internacional. La directora de la Nit de l’Art, Yvonne Bacas, ha subrayado “la capacidad del festival de resonar en contextos diversos”.
Por su parte, el concejal de Cultura en funciones, Vicent Sales, ha destacado que “alcanzar las 18 ediciones confirma la solidez de un evento que ha sabido crecer desde lo local hacia lo global sin perder su esencia”, consolidando a Castellón como referente cultural. En la misma línea, el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, ha incidido en el carácter “transformador y expansivo” de la cita, mientras que la vicerrectora de Cultura de la Universitat Jaume I, Carmen Lázaro, ha reafirmado el compromiso de la institución con el evento.
Una ciudad convertida en escenario
La Nit de l’Art volverá a ocupar calles, plazas, estudios, espacios culturales y enclaves no convencionales, ampliando su circuito con nuevas incorporaciones como el Auditorio y Palacio de Congresos, el Mercado Central, el Templete del parque Ribalta o la plaza Hernán Cortés, además de otros espacios como Espai Escènic Dansa i Teatre, Librería Argot, Laliblue Estudio Taller o el Hotel Intelier Rosa.
El Grau tendrá nuevamente un papel protagonista como punto de partida, con el acto inaugural en el Edificio Moruno el viernes 8 de mayo a las 17.00 horas. La performance de danza Colores, a cargo del alumnado de Espai Escènic Dansa i Teatre, dará paso a la exposición colectiva Art a la Mar, reforzando el vínculo entre territorio, identidad y creación contemporánea.
Un ecosistema cultural diverso
El programa de 2026 se articula en torno a una amplia variedad de disciplinas. Destacan cerca de 50 exposiciones —de cerámica, pintura, cómic o fotografía—, cinco instalaciones artísticas y un récord de 17 performances con un marcado carácter lúdico y vinculado al circo contemporáneo y las experiencias sensoriales.
A ello se suman talleres, pasacalles musicales, desfiles de moda, recitales poéticos, conciertos, propuestas de danza y teatro, actividades infantiles, visitas guiadas, mesas redondas, mercadillos artísticos y espectáculos de gran formato como Ave de Fuego de Baraka Circ. También regresa el formato de Cabinas Poéticas y se amplían las rutas de Open Studios, con 16 estudios organizados en cuatro recorridos para reforzar la interacción entre artistas y público.
El diputado de Cultura, Alejandro Clausell, ha destacado que esta diversidad configura “un ecosistema cultural donde conviven lo amateur y lo profesional, lo emergente y lo consolidado”, mientras que la dirección del festival pone en valor la implicación del tejido asociativo y educativo local.
Arte como espacio de encuentro, reflexión y emoción
La Nit de l’Art se consolida como un espacio donde el arte no solo se muestra, sino que se habita. Las propuestas abordan cuestiones como la identidad, la memoria, la tecnología o la relación entre individuo y sociedad, junto a temas como la salud mental, la sostenibilidad o la inclusión social.
En este contexto, el festival invita al público a participar activamente en el proceso creativo, convirtiendo la ciudad en protagonista a través de intervenciones que resignifican sus espacios cotidianos.
“La fuerza de la Nit es haber dado peso a la cultura en momentos complejos. El arte es alimento”, ha señalado Yvonne Bacas, quien reivindica el papel de las expresiones artísticas como herramienta de resistencia, cuidado y esperanza.
Fiel a su espíritu abierto e inclusivo, la Nit de l’Art apuesta también por la diversión y el entretenimiento como “válvula inteligente” de escape, ofreciendo una programación que celebra el color, los matices y la capacidad del arte para generar comunidad.
